А ви давно були у музеї? Якщо ви не працівник такого, то очевидно, що точно до початку усієї цієї історії з карантином, а то й раніше. А хтось взагалі вважає, що це нудно – і має таке право.
Якщо кафе-ресторани ще сяк-так тримаються через послуги доставки, наприклад, то закладам культури справді скрутно. Артисти можуть вийти в онлайн-ефіри, а от картини, скульптури та інші спраглі глядацької уваги твори мистецтва покірно чекають змін у порожніх виставкових залах.
Грант
Допомогти мистецтву вирішили у концертній агенції kontrabass.promo, одним із засновників якої є володимирчанин Юрій Базака. Вже маючи досвід у проведенні масштабних музичних івентів «Інтерсіті.Live», команда агенції зрозуміла, що онлайн-виступи хоч і були класними та драйвовими, але через низку технічних дрібниць якість звуку та відео шкутильгала. Тож глядачі могли просто не розчути хорошого виконання. Тому Юрій вирішив виправити ситуацію та вже роздумував над тим, як би це якісно записати живі виступи гуртів. Раптом в мережі з'явилося оголошення про конкурс грантів від Українського культурного фонду на підтримку організацій, які постраждали від пандемії.
Юрій Базака
– Відзняті на Intercity Live музичні виступи були хорошим контентом, – пригадує Юрій Базака. – Але очевидно, контент був би значно кращий, якби зйомки проходили не в прямому ефірі, з можливістю якісно попрацювати над постпродакшном. У інтерсіті-фесті правила диктувала пряма трансляція, яка передбачала велику долю імпровізації та багато технічних обмежень. Тож дуже хотілось знімати відео із повноцінною сценарною підготовкою та постпродакшином. Вирішальним поштовхом для нас була поява оголошення від УКФ про програму інституційної підтримки для організацій, які постраждали від пандемії. Ми (концертна агенція kontrabass promo) подали цю ідею і на диво для самих себе отримали фінансування. З цього і почався проект Zmova, де ми знімаємо виступи молодих українських музичних проектів у важливих культурних локаціях.
Підготовка
Так відбувся запис серії музичних лайвів «ZMOVA» у культурних локаціях Києва, створених культурною агенцією kontrabass.promo у співпраці з чотирма різними знімальними командами, локаціями та музичними колективами.
– Для нас це був перший досвід професійних зйомок, – каже Юрій Базака. – Тож доводилось вчитися прямо на знімальному майданчику. Як тільки концепція проєкту була придумана, ми зайнялися відбором артистів та локацій для зйомок. Обрані гурти – це представники молодої української музики, яка актуальна прямо зараз, вони випускають нові релізи та грають нетривіальну музику. Ми не прив’язувались до жанрів, тож за 4 відзнятих випуски отримали полярно різні музичні жанрти: джаз, реп, електроніку та рок.
З локаціями було складніше, бо не кожна хотіла йти назустріч. Потім під кожну локацію та артиста ми шукали режисера, який був готовий реалізувати свою творчу концепцію згідно наших вимог. Далі технічні моменти: пошук команди та обладнання, затвердження сценарію. Зйомки на кожній локації тривали близько 10 годин. Після зйомок почався тривалий процес монтажу відзнятого матеріалу та роботою над записаним аудіо. По готовності усіх відео запланували дати їх випуску та розробили комунікаційну стратегію. Наша команда нещадно працювала над цим проєктом останні два місяці. Загалом, у зйомці та виробництві всіх чотирьох виступів взяло участь близько 80 людей. До зйомок були залучені професійні режисери, які знімають кліпи популярним українським артистам. До багатьох інших процесів були залучені друзі, які допомагали різними способами: від перекладу субтитрів на англійську мову до побудови декорацій безпосередньо на знімальному майданчику.
Музей замість сцени
Перше відео за участі гурту Hyphen Dash вийшло 19 січня на youtube каналі kontrabass promo. Інші обіцяють запускати щовівторка.
Власне, усі відзняті відео – це лайв-виступи музикантів із кількахвилинною передісторією. В ній артисти та оповідач розмірковують про значення творчості для артистів та зображуваних локацій для культурної індустрії України. Про вибір сценічних майданчиків Юрій розповідає:
– Ще до локдауну ми часом проводили концерти в нетипових місцях: в музеї, лісі, на телестудії, в планетарії, під мостом. Лишались ідеї локацій для майбутніх подій. Частину з цих ідей вдалося втілити у проєкті Zmova. Наприклад, бібліотеку Вернадського ми ще рік тому оглядали в якості концертного місця. І приблизно в той же час робили дводенний музично-театральний перформанс в Національному академічному музеї України. Ми старалися показати глядачу місця, які їм потім захочеться відвідати.
Ідей було багато, але не кожна локація хотіла йти назустріч таким некомерційним проектам як Zmova. У них достатньо зйомок від комерційних гравців ринку, бюджети яких не можна порівняти з нашими. Був момент, коли ми були змушені замінити одну з локацій за тиждень до зйомок.
Колаборація
Вибір культурних локацій у якості сценічних майданчиків – не просто красиві декорації для гурту, який знімають. За задумом Юрія, глядач зможе не лише насолодитися якісним музичним контентом, а й роздивитися деякі з експозицій у залі, які, можливо, він до того ніколи не бачив чи й не знав про існування таких місць. На думку організаторів, така колаборація лише посилить естетичний вплив на глядача, а ще – розширить потенційну аудиторію відвідувачів закладів культури.
– Якщо після перегляду першого лайву в Національний академічний музей сходить хоча б одна людина — для нас це вже успішно, – пояснює Юрій Базака. – Більше того, в музеї за його 120-річчя жодного разу не проводився капітальний ремонт і його фасад зараз розвалюється. Хотілося б привернути увагу до подібного роду фактів про культурну спадщину столиці. А ще такий формат точно відкриє для когось нову актуальну українську музику, а музиканти взамін отримають нову аудиторію.
І найважливіше, оскільки ZMOVA не є комерційним проектом та був відзнятий за підтримки Українського культурного фонду, то хорошим фідбеком було б знайти бюджети на його наступний сезон. Якщо знайдемо фінансування на наступний сезон – зробимо його ще кращим!
